Kehadiran kecerdasan buatan atau AI mulai mengubah cara kerja studio musik, terutama dalam tahap awal pencarian ide dan komunikasi kebutuhan proyek. Namun, pelaku industri menilai teknologi ini belum mampu menggantikan proses kreatif manusia yang menjadi inti dari produksi musik.
Owner Dexter Studios, Heston Prasetyo, mengatakan AI kini lebih sering dipakai sebagai alat bantu, bukan pengganti musisi. Dalam proyek komersial seperti iklan, AI generatif berbasis prompt memudahkan pihak nonmusisi menjelaskan arah musik yang mereka inginkan kepada komposer.
Di alur produksi iklan, menurut Heston, ada peran agensi dan rumah produksi yang menjembatani klien dengan tim musik. Dalam situasi itu, AI membantu menerjemahkan ide abstrak menjadi referensi awal yang lebih mudah dipahami oleh profesional di studio.
“AI membantu mengkomunikasikan ide, terutama dari sisi nonprofesional ke profesional,” kata Heston kepada Bisnis, Jumat (27/3/2026). Ia menjelaskan bahwa hasil dari AI umumnya tidak langsung dipakai sebagai karya akhir, melainkan diolah ulang agar sesuai dengan kebutuhan proyek.
AI Jadi Alat Bantu, Bukan Pusat Produksi
Bagi studio musik, fungsi AI saat ini lebih mirip asisten kreatif yang mempercepat proses brainstorming. Teknologi ini bisa menghasilkan contoh arah musik, suasana, atau karakter bunyi dalam waktu singkat.
Meski begitu, Heston menilai keputusan artistik tetap harus diambil manusia. Ia menekankan bahwa musik tidak hanya soal hasil akhir, tetapi juga tentang proses yang melibatkan rasa, percakapan, dan intuisi antar musisi.
Dalam praktik studio, ide sering muncul dari diskusi spontan, perbedaan tafsir, hingga kesalahan teknis yang justru memunculkan warna baru. Menurut Heston, momen seperti itu sulit digantikan karena AI bekerja berdasarkan pola data, bukan pengalaman kreatif langsung.
“Proses itu bukan sekadar output, tetapi juga experience. Banyak ide muncul dari kesalahan atau tabrakan gagasan. Itu yang tidak ada di AI,” ujarnya.
Kecepatan AI Diakui, Karakter Manusia Tetap Dicari
Heston mengakui AI unggul dalam urusan kecepatan dan produktivitas. Mesin dapat merangkum banyak referensi dalam waktu singkat dan membantu mempercepat fase eksplorasi awal.
Namun, dari sisi karakter dan “soul” musik, ia menilai karya manusia masih memiliki nilai yang sulit ditiru. Musik buatan manusia dinilai lebih variatif, lebih emosional, dan memiliki jejak personal yang berbeda-beda di tiap karya.
Pandangan ini sejalan dengan kebutuhan banyak klien yang tidak hanya mencari musik fungsional, tetapi juga identitas bunyi yang cocok dengan pesan merek atau narasi visual. Dalam konteks itu, studio musik tetap dibutuhkan untuk mengolah referensi mentah menjadi komposisi yang lebih presisi dan bernuansa.
Berikut perbedaan yang dilihat Heston antara musik berbasis AI dan musik hasil proses studio:
- AI cepat menghasilkan referensi awal.
- Musisi manusia memberi interpretasi emosional.
- Studio mampu menyesuaikan detail dengan kebutuhan proyek.
- Kolaborasi antartim memunculkan ide spontan.
- Hasil akhir manusia cenderung lebih variatif dan personal.
Tantangan Baru di Aspek Hukum dan Royalti
Di balik manfaatnya, AI juga memunculkan persoalan baru yang tidak sederhana, terutama soal hak cipta dan kepemilikan karya. Heston menilai regulasi di bidang ini masih belum jelas sehingga menimbulkan ketidakpastian bagi pelaku industri.
“Pertanyaannya, musik yang dihasilkan AI itu milik siapa? Apakah yang membuat prompt atau perusahaan pembuat algoritma? Selain itu, AI juga belajar dari data yang sebagian punya hak cipta,” katanya.
Isu ini menjadi semakin penting karena model AI generatif umumnya dilatih dengan data dalam jumlah besar, termasuk materi yang berpotensi memiliki perlindungan hak cipta. Tanpa aturan yang tegas, studio, komposer, label, hingga pengguna jasa musik bisa menghadapi risiko sengketa di kemudian hari.
Kondisi tersebut juga menuntut industri untuk lebih hati-hati dalam memakai AI, terutama bila hasilnya akan digunakan secara komersial. Kepastian hukum dinilai perlu agar inovasi teknologi tidak berbenturan dengan hak ekonomi para pencipta karya.
Studio Musik Bertahan Lewat Pengalaman Kreatif
Dari sisi bisnis, Heston melihat studio musik masih punya ruang bertahan selama mereka menjaga pengalaman kreatif yang menyenangkan. Ia menilai nilai jual studio bukan hanya hasil rekaman, tetapi juga proses kerja yang memberi ruang bagi interaksi dan eksplorasi.
Selama proses membuat musik masih melibatkan pengalaman langsung yang hidup, AI akan tetap berada di posisi pendukung. Dalam pandangan Heston, masa depan studio bukan soal menolak teknologi, melainkan menempatkan AI pada fungsi yang tepat.
Ia juga mengimbau musisi untuk tidak melihat AI sebagai ancaman utama. Menurutnya, teknologi tersebut bisa menjadi alat bantu untuk memperluas referensi, mempercepat eksplorasi, dan membuka kemungkinan ide baru.
“Fokus saja pada soul-nya daripada pada output,” kata Heston. Pesan itu menegaskan bahwa kekuatan musisi tetap bertumpu pada karakter, emosi, dan rasa yang tidak sepenuhnya bisa direplikasi mesin.
Di tengah perubahan industri musik, studio rekaman yang bertahan kemungkinan adalah studio yang mampu memadukan efisiensi teknologi dengan kedalaman proses kreatif. AI bisa membantu mempercepat langkah awal, tetapi sentuhan manusia masih menjadi pembeda utama dalam menghasilkan karya yang punya identitas kuat.
Baca selengkapnya di: lifestyle.bisnis.com
